WOMEN IN FASHION

 

Production: common-rose

Text: YINMING

Photographer: Bruno Werzinski @ Common Rose

Stylist: Yang Hartono @ Common Rose

Hair: Helene Bidard

Hair for Sasiwimol Sreevitoon: Tomohiro Inotsume

Make-up: Michelle Rainer @ michellerainer.com

Special Thanks to: Yiu Wong @ Common Rose,

                                Mr. Azzedine Alaia, Olivier @ Alaia press office,

                                Dominique @ Metropolitan Models

 

 

 

 

 

 

YAZBUKEY  35 岁 ( 首饰设计师 )

Yaz 是巴黎著名的时尚人士 ，也是自由设计师。她那 如游戏般的不合常规的个人风格，深深的影响到其设计作品。这些设计天分自然是被各个大时尚品牌所赏识， Christian Lacroix, Givenchy, Jeremy Scott, Martine Sitbon, Maison Martin Margiela 都是她的常客。 这次采访在 yaz 的寓所里进行的，让笔者惊讶的是，才在上个月杂志里见到 yaz的一头 乌黑长发的造型，转眼变成野性十足的齐耳金发。对于问及这个变化。她也只是扬杨眉，说道“时尚每个礼拜都在变！”

LOTTA VOLKOVA 28 岁

服装造型师／设计师

旅居巴黎的俄罗斯裔设计师，伦敦红极一时的潮人地下派对 "Cult Club" 的创始人 。 现在是巴黎主流的先锋时尚杂志 ID 和 Sang Bleu 的特约撰稿人。专长于风格多变的前卫造型 ，也是时下众多 街拍博客摄影师的宠儿 。

 

SASIWIMOL SREEVITOON 设计师 28 岁

旅居巴黎的泰国设计师，毕业于巴黎studio berco时装设计学校。

虽然拥有一份所有设计师都梦想的工作，在巴黎 lanvin担任设计师，但是在她身上还是很常见到那种亚洲人的谦虚和低调。

 

Dominique – 60 岁

巴黎二手古董服装店店主 ， 所有去到巴黎淘二手服装的人，一定认识

Dominique 和她的 Iglaine. 在她的店里，除了像alaia, Claude Montana, Nina Ricci 到

Christian dior. Moschino, Versace 这些大牌的古董服装， 还有让人窒息，工艺精美的

古董蕾丝，皮草。在她的店里，因为主人对时尚专注的热爱，每一件服装仿佛都被注入灵魂一般的生动 。  

 

  Ana Carolina R 20 岁

  巴西籍模特,在巴西做模特时，被现在的巴黎模特经纪公司发掘。现在是 Azzedine Alaia 的专属模特。

 

 

TALES FROM THE UNDERGROUND

地铁，地下城－记巴黎地下铁

Production: Common-rose Paris

Photogrpaher:Bruno Werzinski/Mathieu Vilasco/Yiu Wong@common-rose

Text: YINMING

 

"If you are lucky enough to have lived in Paris as a
young man, then wherever you go for the rest of your
life it stays with you, for Paris is a moveable feast."
— Ernest Hemingway (1899-1961), U.S. author.

“如果年轻的你有幸在巴黎生活过，品尝过“这一席流动的人间飨宴 ”，那么在你的余生里，这段经历都会萦绕在你思绪里，挥之不去。”－－－－海明威 (1899-1961),

  在很多艺术作品里，地铁里 穿梭往来着形形色色的男女，多是被描写成游弋在城市海洋里的一尾尾寂寞的鱼， 不是孤单、寂寥、落寞， 就 是沉沦、忘我、迷失； 总是被说到 “身体的距离是如此近，内心的距离又那么远”。 这条被假想成人情沙漠，或是社会真空的黑暗地下隧道，在巴黎，却被巴黎人演绎成另一番景象：朴实，充满活力，时而浪漫，又有很多生活互动的地下世界。

  地铁 .地下城

     巴黎1900年开始使用地铁，至今已有近百年的历史。 巴黎地铁, 原称是以其第一承建人“巴黎大都会铁路公司” (Compagnie du Chemin de Fer Métropolitain de Paris ) 来命名的，简化为 "Métropolitain".但是在生活中，巴黎人更习惯简称其为 Métr o.

   巴黎地铁作为“美好时代”的产物， 它拥有着世界上最密集地铁站, 16条地铁线，在105平方公里的面积里，密密麻麻的分布了300多个地铁站, 每天的载客量在400万人。其中 Châtelet-Les Halles ,， 汇集5条地铁线，以及3条城郊火车线，成为世界上最大的地铁站。

      而它 最富有巴黎气质的是地铁的环境设计， 占地面积 虽不大 ， 但是每个车站，或者是每条地铁线，都有其不同的显著特点：

由黄色代表的一号线 是巴黎地铁系统的 第一条地铁线， 开 放 于1900 年7 月 19 日 ，正值当 年世界博 览 会期 间 。它也是巴黎最繁忙的东西向的线路，因为途径戴高乐广场，凯旋门，和香榭里舍大道，卢浮宫等著名景点，而在所有的旅游者眼里成为首选的必乘路线。 因为其重要的代表性，所以在站台设计上格外受到设计师的眷顾：

     一号线的 Louvre-Rivoli（卢浮宫站）， 每每地铁进站， 好像是直接开进了博物馆 ， 一尘不染的大理石墙壁，在站台两边一字排开的石雕，和卢浮宫博物馆里的一些其他的珍藏高仿品。在幽暗含蓄的灯光下，这一地铁站成为卢浮宫的“前厅”，

在 80年代后期，卢浮宫的重建工程中，贝聿铭的玻璃金字塔成为卢浮宫的中心入口，这一改建使得邻近的另一个站 Palais-Royal （皇宫站）成为离博物馆最近的站，为了更吸引人们的眼球，设计师 米歇尔奥托涅尔 Jean-Michel Othoniel, 异想天开的用彩色的有机玻璃球和铝管装饰这一站的地铁出口，抬头望去，好像是凝固在头顶上方的一束绚丽烟花 。

再往东走的 Bastille站 （巴士底站） 站台的墙上则绘上了当年法国大革命的巨幅图画，血雨腥风似乎就在眼前，经过的人甚至可以感觉到那隆隆的枪炮声。

   唯一和地铁车厢有着相同颜色的六号线，可以说是巴黎最优美的地铁线，因为它 7成以上采用的是高架式铁轨，所以大部分路段都在地面上。西起巴黎右岸的凯旋门 ,向南经过塞纳河后，穿越整个左岸后回到右岸的民族广场（ Nation),如果你想隨心隨意在坐着地铁在巴黎“散步”， 6号线是最佳的选择。

  西向的隧道终结在 passy 站（帕西站），当地铁从昏暗中呼啸而出，驶在塞纳河上方的 Bir-Hakeim桥时，车厢内一定都是游客们的惊呼声，因为在不远处，视线很容易就找到艾菲尔铁塔；同车厢的巴黎人更是因为这些惊呼，在内心稍稍的增加了些满足感。

  6号线的沿途站点极为朴实，多数是传统的白色小方格瓷砖和蓝色站牌，但是对乘客来说，透过车窗却能瞥见活色生香的巴黎：能看到街道两旁的小便利点，店主正在和熟客们攀谈； 能闻到排着长队的面包店里弥漫出来的烘培面包的香味；甚至可以偷窥到住家楼里一家人围坐在晚餐桌旁，聊着一天的新闻。因此 6号线常被游客说成是最贴近巴黎地面生活的线路，成为在 1号线之后的另一条旅游首选线路。

   而巴黎地铁线上最新的自动驾驶的 14号线，对很多巴黎人的口味来说， 有点 太干净， 有点太现代。它被昵称为“流星线”， 连接 着玛得莲娜大教堂 Madeleine 和 密特朗 国立图书馆 Bibliotheque Francois Mitterrand, 现在仍在向东延长此线到 Olympia 站 ,毗邻 13区的中国城。

   14 号线一改以往地铁站狭小、昏暗的环境，采用大空间，柔和照明， 所有的站台都增加了 防止意外 的钢化玻璃滑动门。同时将各种现代元素融入各个车站，其中里昂站（ Gare de L yon ）的 人工阳光照亮 的 地下森林 堪称 其中之代表作。 这条全自动的“流星线”呈现了欧洲最先端现代化技术，喇叭里的 3 国语言的自动报站系统， 精简 现代的 车 身设计，乘客可以径直走到车头，亲眼感受穿越 塞纳河 时的隧道灯光。

   对很多巴黎人来说，这条 100％现代化的“流星线”反而更勾起他们的怀旧情怀：那座昏暗的隧道盘桓，混合 Chanel 香水和高卢人体味的地下迷宫，有着新艺术建筑风格出口，时不时有灰老鼠在铁轨下窜来窜去的地铁；流动着吉普赛人的风琴声，有执着的涂鸦青年留下的涂鸦痕迹的地铁，还有给路易 -费迪南 -塞利纳 Ferdinand Celine无数创作灵感的地铁，如今正无奈地慢慢收进到巴黎人的记忆中，被放到地铁里的纪念品小店，滑稽的变成打火机，烟灰缸， tshirt，放上价格标签廉价地被人售卖。

 

 

 

地铁 .地下人

  在地铁开始进入到巴黎人的生活后，渐渐变成了一种巴黎人的一种群体意识的象征，爱恨交替，但有无可避免的群体意识。

    在 1968年的法国学生运动中诞生出的这句 “Metro-boulot-dodo'' ( 地铁－工作－睡觉 ) 的口号，非常形象的 表达 出巴黎中产阶级一成不变的 生活 ， 看似是带着不小的无奈和挫败感。就连达利都鄙视地说：如果一个男人在 40岁，还在每天坐地铁上下班，那他就是个彻底的失败者”。可是无论是喊出这个口号的富有学生们，还是富有的达利，他们都很少有搭乘地铁的机会，因而无法真正了解 在 迷人的城市大道 下的另一种真实，平常的， 耐人寻味 的地下生活。

   卡夫卡 曾在他的日记里写到：巴黎地铁给外国人提供了个非常好的机会，让他们在最快的时间里，很准确的了解到真正的巴黎人本质 .

    在战后经济复苏的年代里，地铁里卖艺人欢快的风琴声曾经给地铁里压力重重的上班族带来分分钟的喘息的机会。可是当进入九十年代末期，法国的经济问题慢慢蔓延开来，在地铁里，越来越多的无家可归的卖报人，失业男人，或是抱着婴儿的非法移民母亲，挤满车厢，争相乞讨。 到了 90 年代中期的巴黎人 终于 彻底厌倦了 ：巴黎人只希望轻松的乘坐地铁，并不想与 社会良知纠缠不清 。但是调查表明， 78 ％的巴黎人还是希望在地铁里听到音乐的。所以 地铁公司 R.A.T.P 决定 引入新的 条例来改变现状。

   根据新的 规定 ， 只有 音乐家 才 允许 在通道 和地铁站 大 厅 从事表演 , 现在在地铁里能获得合法执照的卖艺人很多都是专业的艺术家，或是音乐学院的学生。

  而地铁里的卖艺人一般不会允许要求施舍，而是在地上放着帽子，或是开着的乐器盒，等着路人留下些零钱。

 “起初我以为他们是为了钱，但是后来发现他们经常特地来地铁排练，接触久了，才发现他们很乐意用音乐来逗公众开心；就连我每次把车开进站，听到他们的琴声，心情都豁然开朗很多”，阿兰 （ Alain 6号线驾驶员）已经和几位地铁里的卖艺人成为了朋友。

  亚历山大 Alexandre , 38 岁的乌克兰 演奏家 : '' 我没有办法在车厢里演奏 ，因为 我无法 主动去 要钱。太害羞 了 。 ''   “我喜欢在地铁里表演，很多人经过，驻足，有些时候会和我交谈片刻，虽然总是一个人表演，但并不孤单 ”.

   特别是每一年的 音乐节 上 ， 这些地下城的音乐家们都会在不同的站点 举办 各种 小型音乐会。他们在这里逗留。为什么不呢？他们 为沉闷的地下生活 补充一点幸福 感。

 

   地铁有很多角落，通道狭窄昏暗， 充满 着 刺鼻 的腐败气味 ，偶尔有流浪汉手里拽着装着劣质红酒的塑料瓶，歪歪斜斜的躺在站台的塑料椅上，时不时地对着等车的乘客说着醉醺醺的不知所云 的台词。 他们是这座地下城的一群特殊居民，有些人将所有流浪的家当搬到地铁里，在站台边若无旁人的用纸箱搭出自己的卧室，尽管地铁的乘务员不久又会将他彻底“请”出地铁。这些流浪汉从来不会向乘客伸手“乞讨”。对于他们来说，“流浪”不是身份的象征，只是对一种生活方式的“妥协”罢了。巴黎人对这群特殊居民也没有流露出惧怕和厌恶，有些时候甚至是彬彬有礼的和他们攀谈几句。

   巴黎人的嗜书如命，在地铁里最容易得到证实： 无论在站台 ，或 是车厢 里，常常见到悄无声息的捧着书的乘客，就是刚在巴黎生活不久的外国人，都会不知不觉被感染，而成为地铁“书虫”。

   在安静车厢里，有时蔓延着地铁生活里的另一种 真实：与陌生人 在 安全玻璃窗 另一端， 和你在某一瞬间的对视。而这一 瞥 很快消失在黑暗的隧道里，就此远离你的生活了。而你转身 , 带着有些遗憾的如释重负走向地铁出口。

“ Metromantic” 这一在网络上流行的新型词，更是改变了人们对地铁的传统认知。 根据巴黎交通管理局最近在网络上发起的一份关于巴黎地铁的调查，发现地铁这座看似社会真空的地下城，实际上确是萌发爱情的“宝地”。地铁线成为用来追求美丽陌生人的途径，在车厢里的一个对视，一个微笑，甚至是一个小小的碰撞，都能成为第一次交谈的契机。调查更显示： 12％的巴黎人有在地铁里相遇过陌生人，后来发展成朋友或是恋人的亲近的关系。“地铁无疑是现代都市童话的重要的发源地之一” 佛兰克在调查报告里总结到。（ Frank Beau 调查发起人）。

 

 

结语  

 

  每当地铁进站、 当滑动门闭合之间，当月台上暖暖的风扑面而来，当地铁再次开动，铁轨的碰撞声伴随着卖艺人有些残破的手风琴声， 你会感觉自己正在 穿行在城市的心脏，穿行在 巴黎 人的内心深层 。也许只有亲身经历过那种乘坐巴黎地铁、穿行于这座城市地下的体验，你才能够体会：“没有地铁就没有巴黎人的生活 ， 像 Métr o ， 这一独特名词，地铁也 带给这座城市不一样的气质”。 就像是平行于地面的一座地下城，像筑就它的石灰石和水泥 一 样，深深的嵌入到巴黎人的灵魂中。

 

 

 

 Design in Paris 巴黎新表情－－－ Interview of Lavrans Laading & Kaman Tang

by Yiu WONG@common-rose

 

A Post Millenium Bouquet 飨 宴

production - Common-rose

photographer - Manuele geromini & Laura villa baroncelli@common-rose

stylist - Micòle Basile Lugli@common-rose

text - Yin Ming @common-rose

make up artist - Adalberto Pezzaioli 

hair stylist - Valentino Perini 

stylist assistant - sara giacometti  

models - bruce machado, fernando polls, elana mytukova, evaristo , caroline, feline, guido tamino
             

special thanks to - yiu wong@common-rose

 

 

 

飨   宴  

xi ǎ n ɡ yàn

宴饮

飨 < 动 >

会意兼形声。从食 , 从乡 , 乡亦声。本义 : 乡人相聚宴饮。

意大利电影导演费里尼在 70年代拍摄的一部备受争议的电影 “La grande bouffe”(极乐大餐 )，因为赤裸裸的呈现人性的大欲极限而让世界影坛哗然。           

    这次拍摄借用这部电影的只是非常表面的拍摄表现手法，而剥离掉原来电影里沉重的反思和对人类命运的忧心忡忡。

    时间是 21世纪的第一个十年，世纪之交的忧虑早已一扫而光，于是带着绝对的无忧无虑，互相说着 “ bonnes fetes ” “享乐”就是欲设的这场欢宴的主题，拍摄中的 3位女模特和 3位男模特，将餐桌上的欢愉, 变得好像是一场秘密的情欲之战。

   拍摄的场景选择在这间意大利米兰位于 Ponte Seveso街上非常出名的 “ 香港饭店 ” ，不仅是因为它的历史悠久,也是因为老板是一位极附盛名的厨师。餐馆内部的中式装饰非常奇特，进入到大厅便会觉得是时光轮回，恍惚的笼罩在旧时光的诱惑里。通往二层的狭窄的螺旋楼梯更是非常精致美丽。餐厅的旧式传统图案的壁纸的绚烂色彩是这次拍摄主题的主要背景 ,用来作为表现主题中的各种‘欢愉’的基本语言。同时利用餐馆的灯光以及增加一些人工的灯光，会将人物衬托得迷离，恍惚。 在镜头的移动中，餐馆奢华浓艳如舞台展开。拍摄的节奏类同与电影的分镜头，每一桢场景的故事性都很强。

   人物之间的 眉宇交流，未必出自内心；但内心所想由舌过后常常变形，而欢宴上的酒精和食物似是唯一可打通冷漠的工具。美食经由唇舌缓缓进入身体，释放一切的压抑和感情，这时谁还会加诸那些戒备。尽管飨宴散尽后留不住多久当时的欢愉，尽管结果会多少有些无聊和空虚。但也不会有费拉里电影里那种惊悚颠沛的尾声。


  在这种“欢愉”氛围里的镜头前，质地轻薄的面料，配合着极为轻巧的粉彩色系；同时有 50年迈阿密沙龙风格的印花配合强烈鲜活的色彩。各种 材质 混合 搭配 ，形成像花束 般的 非凡的视觉联系 。 而 在这种联系里，一些金属质感，塑胶质感以及透明的合成材料，经过 解构，改造成为配饰，每个布景的很多细节都因此变的至关重要，暗示着俏皮的浪漫和别致的 punk-chic（雅致朋克）。模特的面部 着妆在色彩上的选择非常强烈：鲜红的唇部色彩，眼部的湖蓝色眼影，以及不同层次的灰色和黑色加强了眼神里的情感表达 ,发型反叛， “极至的凌乱”但无可挑剔。

   如果一定要有一个对 2010年春夏流行的定义，我们觉得它像是一场超大的狂欢派对，时尚像是被人们拽着彩色的气球，大家游走在各种欢场里，接踵在 罗西尼歌剧 的首映式上，而最后的一幕是在这个 21 世纪的第一个十年祭的飨宴，大声宣布着游戏娱乐时代的欢快淋漓。

 

 

｛Sisters in the wonderland｝ at VISION, Sept 2009

 迷离 .乐园

   A Production by Common-rose

Photographer: Laura Villa Baroncelli & Manuele Geromini @Common-rose

Stylist: Yang Hartono @Common-rose

Hair: Nicoles Eldin @ Artlist Paris

Make-up: Yacine Diallo

Models: Megan Jones @ Marilyn

              Nanou Vandecruys @ Silent Model

Text by YIN MING

Special thanks to Yiu WONG @Common-rose

 

 

Brands support:

Acne

A.F. Vandevorst

Azzedine Alaia

Dries Van Noten,

Gaspard Yurkievich

Jean Paul Gaultier

Lanvin

Paule Ka

Peachoo + Krejberg,

Reinhard Luthier pour Iglaine Paris,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    说起摄影师 Laura Villa Baroncelli & Manuele Geromini， 这一对已经在欧洲成名很久的摄影师搭档，虽然是双人档，但是默契配合，每次在确定拍摄主题时，两人总会是一起考虑构思，但是在拍摄过程中，互相又各自留出创作的空间 ,特别是在与主题的互动上，因为两人的合作和互补，他们的拍摄总是会让人感觉非常丰满和充实。 Laura和 Manuele 在拍摄时一直坚持试验他们的特殊曝光技巧，以及特殊的虚实效果处理，所有的都是一次完成， 因为对他们来说，风格并不能靠后期的 retouch来促成，而是他们对于现场技巧的不断试验。有趣的是，现在他们发现他们的技巧俨然是没有四只手是不可能完成的。

        Sisters in the wonderland 的这组片子，整个拍摄都是利用场地的自然光线， 镜头的角度是有充分考虑到场景的故事性和人物关系，每个场景，俨然是一部电影的各种分镜头，摄影师关于镜头角度的考虑和造型师在人物造型的设计上不无关系，都源自于最初的灵感主题：

    故事源自于 1983年 Tony Scott 执导的一部华丽的同性情爱的影片 "The Hunger" . 主演是凯瑟琳 .德纳芙( Catherine Deneuve ) ，苏姗 .萨兰登( Susan Sarandon) 以及大卫 .鲍伊 (David Bowie ) 。在这部片子刚上映的时候，可以说是恶评如潮， Tony 的导演风格并没有很多肯定，经常被指责因为表现手法过于花哨而忽略了本身电影的故事性。但是时间毕竟给了它一个公正的位置，它现在已经是不可多得 80 年代艺术电影里的标杆之作。 这是一部关于吸血鬼永生，但爱情无法永恒的影片。

    在影片里 凯瑟琳 .德纳芙 ( Catherine Deneuve ) ， 从服装到妆容都让人窒息，从她深色的唇红、正色的腮红、 和黑色蕾丝吊衫、金色打边套裙， 并将那种没有时间痕迹的华丽 , 直接了当的用到大量的近镜头来表示。作为同时和她在镜头里出现的另一半， Susan Sarandon 则是诱惑的 Deneuve 的一个可信因素，她是作为真正的人类，血液是新鲜的，头发是松软的，全身都是生命的气息，面部的妆容显然更具生气。 Deneuve 用冷艳在电影里诠释一个活了几个世纪的吸血鬼阴郁的优雅 ，而 Sarandon 的偏于尘世的气质，则恰到好处的挥去些过于沉重的阴霾。

       "The Hunger" 里的光线都用蓝绿的色调来弱化成一种接近单色电影的效果，加重了场景的神秘感，以及颠覆性的性感。作为这次拍摄的灵感来源，摄影师和造型师效仿 Tony Scott 的这种利用“反差”这一造型概念来说明迷离的同性情爱的内因。

造型师在造型的过程中尝试用两个完全不同的两个模特来  Miriam( Deneuve 饰演)和 Sarah  ( Sarandon 饰演)的两个同性角色，一个是纤弱、金发婉约的 Megan Jones ，另一个是面部轮廓硬朗，冷艳褐发的 Nanou Vandecruys.     拍摄的场景选择在位于巴黎近郊的玛德莲娜城堡( Madeleine castle ) ， 作为 Miriam 和 Sarah 的“ 乐园”， 为拍摄更始增加了华丽颓废的氛围。 “在那里，慵懒或热烈的亲吻， /太阳般燃烧，西瓜一样清凉, "; “少女们在镜子前睁大空眸， /在贫瘠不育的欢乐中相互拥抱成熟的肢体 ” ） . 在故事里两个人的关系时而亲近，时而疏远，时而嬉戏，时而战争。但是两个人的共存关系不可摧毁。